Quand Picasso s'empare du dessin et du pastel…

Que l'on adore ou que l'on déteste Picasso, il n'en demeure pas moins qu'il était un grand et passionné dessinateur.

Certains diront : « Ce n'est pas de l'art ! »

D'autres : « Je peux faire la même chose ! »

Certains encore : « Ce n'est qu'un imposteur ! »

Mais quel artiste n'a pas été décrié à son époque, et parfois même bien au-delà ?

L'artiste n'est-il pas justement l'un des rares à pouvoir s'exprimer librement, comme il le souhaite ? À être précurseur, voire visionnaire ? Libre de marquer une société ou non, de délivrer un message ou de ne pas en délivrer.

En quoi l'artiste serait-il obligé de suivre une pensée commune, de se plier à une conformité esthétique ou intellectuelle ?

Picasso disait : « J'ai mis toute ma vie à savoir dessiner comme un enfant. »

Dans cette phrase, il nous dit beaucoup de sa démarche, de sa volonté et de sa vision. Retrouver cette liberté du geste, cette spontanéité du regard, cette capacité à ne pas se laisser enfermer dans les règles acquises… Voilà peut-être l'une des grandes quêtes de son travail.

Et si regarder Picasso, c'était aussi accepter de déplacer notre propre regard ?

Car finalement, aimer ou ne pas aimer une œuvre est une chose. Mais prendre le temps de regarder, de comprendre une démarche, de s'interroger sur ce qu'elle nous raconte en est une autre.

Mais Picasso n'a pas seulement dessiné à certaines périodes de sa vie. Il a dessiné toute sa vie. Jusqu'à la fin, le dessin est resté pour lui une nécessité.

À sa mort, son œuvre compte plus de 7 000 dessins répertoriés et quelque 150 carnets de croquis, sans compter les feuilles offertes au fil des rencontres.

Picasso affirmait : « Le dessin n'est pas une blague. »

Tout au long de sa vie, il n'a cessé d'explorer le papier et de multiplier les techniques : crayon, fusain, encre, gouache, aquarelle, pastel…

Chez lui, le dessin n'est jamais simplement une étape préparatoire. Il peut être une œuvre à part entière.

Et le pastel lui offre une liberté particulière : celle de travailler directement la couleur, de superposer, d'effacer, de reprendre, de laisser apparaître le geste.

Un visage, quelques couleurs… et Picasso

Parmi ses œuvres au pastel, ce portrait de femme retient particulièrement mon attention.

Au premier regard, on pourrait presque oublier qu'il s'agit de Picasso.

Le visage est construit avec précision. Les volumes sont délicatement modelés, les ombres viennent souligner les traits et la chevelure semble prendre vie sous les variations du brun.

Le bleu du fond contraste avec la douceur des carnations et donne au visage toute sa présence.

Ici, pas de déconstruction spectaculaire, pas de formes volontairement bousculées. Picasso travaille le regard, les proportions, la lumière et les nuances.

Mais regardons de plus près.

Le pastel permet de faire vibrer les couleurs, de superposer les couches, de jouer avec les contrastes et de modeler progressivement les volumes.

Ce qui me plaît dans ce portrait, c'est cette autre facette de Picasso : celle d'un artiste capable de passer d'une liberté formelle radicale à une approche beaucoup plus classique du dessin.

Une même passion, mais des chemins d'expression multiples.

Le pastel n'est pas forcément « doux »

C'est aussi ce que j'aime transmettre dans mes ateliers.

Le pastel peut être délicat, bien sûr.

Mais il peut également être franc, coloré, puissant.

On peut travailler avec la pointe du pastel, avec le côté, avec le doigt. On peut superposer les couleurs, les faire vibrer, les estomper ou, au contraire, laisser visibles les traces du geste.

Il n'y a pas une seule manière de faire.

Et c'est peut-être là que commence le plaisir.

Regarder avant de reproduire

Dans un atelier de dessin, je ne cherche pas à demander de reproduire exactement une œuvre.

Je préfère partir d'une image, d'un artiste, d'une couleur ou d'un détail et laisser chacun chercher son propre chemin.

Chez Picasso comme chez tant d'autres artistes, ce qui m'intéresse n'est donc pas seulement ce qui est représenté, mais la manière dont l'artiste regarde et transforme ce qu'il voit.

Une main peut devenir une ligne.

Une ligne peut devenir un mouvement.

Une couleur peut suffire à faire naître une émotion.

Et parfois, quelques traces de pastel sur une feuille racontent déjà beaucoup.

Et si le pastel était une manière de regarder autrement ?

C'est peut-être cela, finalement, que le dessin nous offre.

Un moment où l'on ralentit.

Où l'on observe.

Où l'on cherche sans forcément savoir immédiatement où l'on va.

Dessiner, c'est toucher le monde sans le brusquer.

Parce qu'il n'est pas nécessaire de savoir dessiner pour commencer.

Il suffit parfois d'une feuille, d'un pastel…

et de l'envie d'essayer.