Approche
Historienne de l'art de formation, passionnée par le dessin depuis l'enfance, j'ai toujours cru que créer n'était pas un don réservé à quelques-uns - mais un besoin profondément humain.
Après un parcours nourri par l'enseignement, la recherche et l'accompagnement de personnes traversant des épreuves, j'ai fondé La Main de Dora. Ici, le dessin n'est pas une performance : c'est une invitation à la douceur, une façon de revenir à soi.
"Autoportrait", Madame Vigée Le Brun, 1801, Pastel,
Musée de la ville de Rouen
Passion
« Que celui qui est parvenu à avoir le pouvoir de dessiner sache qu’il détient un grand trésor. » Michel-Ange.
Le dessin est la racine de toute création, de la première esquisse à l'œuvre achevée. C'est un langage universe, celui de l'observation et de l'expression pure. Pour explorer cet univers infini, j'ai choisi un médium d'exception :
le pastel.
Apprécié par les plus grands - de la délicatesse de Vigée Le Brun ou de la singularité de Berthe Morisot à la force de Degas ou Picasso - le pastel offre une intensité de pigments et une vibration de couleurs sans pareilles. Qu’il soit sec ou à l’huile, il permet une spontanéité du geste qui touche directement à l’émotion.
Ma mission ? Vous transmettre cette passion et vous montrer comment, d'un simple trait de pastel, on peut capter la lumière et laisser parler son imaginaire.
Vision
Je crois profondément que l’art possède un pouvoir de résilience.
Mon expérience d'aidante auprès de personnes fragilisées par la vie m'a montré que le dessin est bien plus qu'un loisir : c'est un espace d’apaisement et une source de réconfort face aux épreuves.
Ma vision est celle d'un art accessible et inclusif.
L'art n’est pas un luxe réservé aux musées, c’est un rempart contre l’isolement et une main tendue vers la dignité.
Je vois chaque atelier comme un pont entre le patrimoine artistique universel et votre propre sensibilité intérieure.
L’humain au cœur du geste
Chaque personne arrive avec son rythme, ses hésitations, sa façon de tenir le crayon. Je pars de là. Pas de programme imposé, pas de modèle à reproduire à l'identique - mais une attention portée à ce que vous avez envie d'explorer, et un accompagnement qui s'adapte à ce que vous êtes ce jour-là.
Objectifs
L’histoire de l’art comme
souffle créatif
Un jour, face à une œuvre de Niki de Saint Phalle, une amie m'a demandé de lui expliquer l'art.
Je lui ai répondu qu'il fallait d'abord le ressentir - et qu'ensuite, connaître l'artiste, comprendre sa démarche, son trait, ses couleurs, ne faisait qu'approfondir ce qu'on avait déjà ressenti. C'est exactement ainsi que je travaille : on part d'une œuvre, on l'observe, on la laisse parler. La lumière, l'ombre, la touche, la composition - tout cela devient sensible avant de devenir technique.
La liberté de créer, ensemble
Ici, on ne vise pas la perfection. On cherche le geste juste, celui qui vous ressemble. Les ateliers sont des espaces où l'on rit, où l'on s'étonne, où l'on progresse sans s'en rendre compte. Et pour garder une trace de ce chemin parcouru, chaque trimestre je remets à chacun une fiche récapitulative des œuvres et des techniques explorées ensemble.